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lunes, 2 de noviembre de 2015

EL DIARIO DE ADÁN Y EVA EN BROADWAY: allá dónde tú estés, estará mi Edén

Santander, 31 de octubre de 2.015


Los primeros días de Eva en la Tierra hubieron de ser emocionantes y su primer encuentro con Adán, cuando menos, inquietante.
No nos hace falta imaginárnoslo, pues Mark Twain les dedicó un diario en 1.906.

-Adán: Esta nueva criatura de pelo largo me sale al paso a cada rat. Siempre está merodeando y me sigue a todas partes. Esto no me gusta: no estoy habituado a la compañía. Preferiría que se quedara con los otros animales. Hoy está nublado y hay viento del este: creo que tendremos lluvia. ¡¿Tendremos?! ¡¿Nosotros?! ¿De dónde saqué esta palabra?

-Eva: Toda la semana lo seguí y traté de entablar relaciones con él. Yo soy la que tuvo que hablar, porque él es tímido, pero no me importa. Parecía complacido de tenerme alrededor y usé el sociable 'nosotros' varias veces porque él parecía halagado de verse incluido.


Firmes defensores del musical de pequeño formato, este fin de semana los chicos de Jana Producciones han estrenado en la Sala Pereda del Palacio de Festivales su particular versión de la historia: "El diario de Adán y Eva en Broadway". Sin necesidad de esconderse tras imponentes escenografías, nos han ofrecido un espectáculo original, fresco, entrañable y divertido. aprovechando la ocasión para repasar los problemas que generan la vida en pareja y la convivencia, aunque ésta tenga lugar en el Jardín de las Delicias.


"La mano pinchada huye de las espinas y el dedo chamuscado se aparta del fuego pero no dejaré de buscarte porque. allá dónde tú estés, estará mi Edén."

jueves, 11 de junio de 2015

MAMMA MÍA: una zarzuela sueca de gira por España

Santander, 16 de mayo de 2.010

En el otoño del año 2.005 yo estaba trabajando en SYH: se trataba de mejorar el acceso a Grijota, un pueblecito muy próximo a Valladolid.
Por aquel entonces el musical “Mamma mía” triunfaba en Madrid y se nos ocurrió organizar un fin de semana de primos en la capital para disfrutar del espectáculo: nos íbamos a reunir para verlo todos juntos pero al final las cosas se complicaron un poquito en Grijota y no pudo ser…

Yo me tuve que quedar en Tordesillas y mi entrada la aprovechó una buena amiga. Pasaron un fin de semana genial, el musical les encantó y yo recibí una avalancha de postales que así lo certificaban.
Han pasado cuatro años y medio y hoy la Gran Vía madrileña se ha trasladado a Santander. En el Palacio de Festivales se puede disfrutar de “Mamma mía” y esta vez no me lo pierdo.


Se trata de una historia divertida y a la que las canciones da Abba le sientan como un guante (en un par de ocasiones hasta llegan a emocionar), sin embargo esperaba un poquito más de artificio alrededor de los actores-cantantes. He echado de menos un cuerpo de baile y unas coreografías que convirtiesen el espectáculo en algo diferente a una Zarzuela sueca.

Me ha gustado y he disfrutado, pero me esperaba algo mejor.

jueves, 16 de abril de 2015

EL MAGO DE OZ: ¡querer es poder!

Santander, 11 de abril de 2.015


Ayer, cuando volvíamos de León, un fuerte aguacero nos soprendió en la carretera. Una espesa cortina de agua caía sobre nosotros mientras el sol se ponía a nuestra espalda haciendo que un extraordinario arcoiris se desplegase frente a nosotros. Lo cruzamos sin dudarlo...


Detrás del arcoiris quiero estar,
donde viven los sueños que se hacen realidad
y nada te impide ser feliz...

Hoy, al otro lado, nos hemos encontrado con una estrafalaria compañía que, encabezada por la simpática Dorothy, lleva ya cinco años recorriendo los escenarios de nuestro país, y con ellos, junto a Dani y Adrián, hemos recorrido el mágico camino de baldosas amarillas construído por el escritor estadounidense Lyman Frank Baum en 1.900 y transitado por la actriz Judy Garland en 1.939.


Vamos a ver al mago, al mágico Mago de Oz:
¡que cumpla todos nuestros deseos!

En el Palacio de Festivales el equipo de MundiArtistas, sin necesidad de desplegar una exigente escenografía, recurriendo a la proyección de un puñado de imágenes sobre el fondo del escenario, nos ha permitido saborear el valor de la amistad y disfrutar de unos entrañables personajes extraordinariamente caracterizados.


¡¡¡La historia de siempre contada como nunca!!!
En esta versión nada es lo que parece: el Hada Glinda es tan torpe como efectiva, la Bruja del Oeste es bastante neurótica, el León sin valor parece una versión animal de Tony Manero, el Hombre de Hojalata tiene complejo de Clint Eastwood y el Espantapájaros tiene la memoria de un pez y la inocencia de un niño. A traves de estos personajes pretendemos humanizar la magia y atender a las necesidades del público adulto para que toda la familia disfrute de una experiencia compartida.








Es muy triste tener sentimientos pero no ser capaz de cavilar, ser de hojalata y no tener corazón o ser el rey de la selva y carecer de valor, pero si buscamos en nuestro interior encontraremos todo aquello que necesitamos para superar nuestros complejos y ser felices: querer es poder, sólo necesitamos creérnoslo...

miércoles, 15 de abril de 2015

MICKEY'S MUSIC FESTIVAL: fantasía enlatada

Bilbao, 28 de noviembre de 2.010

Mickey Mouse, el ratón más trabajador del mundo del espectáculo, y sus amigos Donald, Goofy y Minnie ejercen de anfitriones en un espectáculo pensado para los más pequeños con música y voces “enlatadas” y en el que junto al genio de la lámpara y el cangrejo Sebastián cantamos y bailamos con Aladín, la princesa Jasmine, la Sirenita y los protagonistas de Toy Story.


Junto a Dani, en el Bilbao Arena de Miribilla, disfrutamos de un par de horas de fantasía e ilusión.

Cuando el mundo de Disney es el protagonista lo único que hay hacer para gozar es dejarse llevar…

jueves, 22 de enero de 2015

PHANTOM OF THE OPERA: You're the music of all my nights

Londres, 8 de diciembre de 2.014

Reconozco que viajé a Londres sin preparar demasiado la visita. Me pregunto cómo es posible que llegase allí sin haber consultado la programación de sus teatros...
Por suerte la primera noche, paseando desde Picadilly Circus hacia Trafalgar Square, pasé frente al Teatro de su Majestad: de sus paredes colgaban carteles promocionales del musical "El fantasma de la ópera" y la cara que se me quedó hizo que el personal de la sala se me acercase para proporcionarme información referente al precio y los horarios de sus funciones. Al día siguiente estábamos allí...


Her Majesty's Theatre es un teatro construido en 1.897 . Albergó el estreno de obras de importantes dramaturgos y grandes producciones de Shakespeare, pero las dimensiones de su escenario propiciaron que desde muy pronto se especializase en la producción de musicales de gran formato como "El fantasma de la ópera", estrenado el 9 de octubre de 1.986, fecha desde la que no ha dejado de representarse, superando las once mil representaciones para convertirse en el tercer espectáculo más longevo del West End londinense.


Say me you want me beside you forever because I love you.
You're the music of all my nights so, please, sing for me!

"Phantom of the opera" es un musical de Andrew Lloyd Weber basado en la novela francesa "Le fantôme de l'opéra" de Gastón Leroux.
El idioma podría haber sido un obstáculo para poder disfrutar de la función pero conocía la versión cinematográfica dirigida por Joel Schumacher en 2.004 protagonizada por Gerard Butler y Emmy Rossum así que entender el argumento no iba a ser un problema.

La historia gira en torno a la joven cantante Christine Daaé, que se debate entre el amor que siente por su prometido, Raoul, y la inmensa gratitud que experimenta hacia el Fantasma de la Ópera, el misterioso individuo enmascarado que vive en los subterráneos del teatro de la Ópera de París y que le ha convertido en una estrella.

El libreto no está a la altura del espectáculo pero por suerte no es más que el envoltorio de una banda sonora sublime formada por un puñado de cautivadoras canciones repletas de momentos mágicos que me invitan a cerrar los ojos y, olvidándome de lo que sucede sobre el escenario, dejarme seducir por la magia de la música.

martes, 13 de enero de 2015

EL GATO Y LA GOLONDRINA: no hay marchas nupciales que suenen si no hay amor

Torrelavega, 11 de enero de 2.015

Éste ha sido un fin de semana bastante ajetreado: me ha tocado hacer de canguro y las clases de guitarra, los entrenamientos de balonmano, algún cumpleaños y la misa de los domingos me han tenido de un lado para otro hasta que por fin, esta tarde, tanto vete y ven me ha llevado hasta Torrelavega para saborear con Dani y Adrián en el Teatro Concha Espina la historia de amor imposible entre un gato y una golondrina basada en un cuento infantil del escritor brasileño Jorge Amado que la compañía Ribalta Producciones lleva a los escenarios convertida en un vistoso y divertido musical.


La perezosa señorita Mañana, después de coquetear con el aventurero señor Viento, se reconcilia con el estricto señor Don Tiempo compartiendo con él una simbólica fábula un poco triste, bastante estridente y muy revolucionaria: "El gato y la golondrina".


Erase una vez un gato maltés,
atigrado, manchado, muy malhumorado,
que siempre caía de pié.
Más se enamoró, y ése fue su error,
de una golondrina que era su vecina,
pues siempre es ciego el amor.
El dolor le sobrepasa 
y se nubla su razón,
es posible que delire pues
a cualquier parte que mire
ve su rostro y oye su voz:
en la luna, en el sol,
en la estrella,
en la hoja, en el árbol, en la flor,
en el río, en el mar,
en los peces, las aves, en cada animal.
No puede un gato atigrado
estar tan enamorada como dice esta canción.
"Yo no sé lo que me pasa:
desde que la conocí
ya no como, ya no duermo, 
por su culpa estoy enfermo,
me mareo y solo veo
a mi alegre golondrina.
Así no quiero seguir."
El gato y la golondrina:
el maúlla y ella trina.
No hay mayor lección para el corazón:
distintos o iguales,
no hay marchas nupciales que suenen si no hay amor...


martes, 12 de noviembre de 2013

LA LEYENDA DEL UNICORNIO: uno es feliz cuando está con quien tiene que estar...

Santander, 10 de noviembre de 2.013


Tenía mono y me lo quité...
Evite a las plañideras y di plantón a Litus a cambio de una sobredosis de voces, muecas, risas, besos, te quieros y atracones que me recuerdan lo afortunado que soy. ¡Mereció la pena!

Este fin de semana el equipo de Jana Producciones ha estrenado en el Palacio de Festivales su último trabajo, "La leyenda del unicornio", un musical para toda la familia inspirado en una leyenda convertida en cuento y adaptada al cine de animación en 2.001. 


En un pueblecito de pescadores, los padres de Marina (Carla Fernández) se hacen a la mar dejando a los niños solos; éstos habrán de superar sus miedos y enfrentarse a la furia de un iracundo unicornio marino que ha perdido a su cría si quieren volver a verles...



Jacobo Muñoz es el mago que ayuda a Marina a encontrar a sus padres y, convertido en narrador, será quien, a ritmo de pareado, nos guíe a nosotros en un emocionante viaje al fondo del mar en el que inevitablemente nos toparemos con la imponente figura del mítico unicornio.






Los desajustes técnicos propios del estreno no nos impidieron disfrutar de un colorido espectáculo que aglutina música, magia, teatro y danza al que los actores pusieron el broche final regalándonos un trepidante mix de los temas interpretados.
Pequeños y mayores disfrutamos de una original propuesta cocinada en casa. ¡Enhorabuena!



viernes, 24 de mayo de 2013

GERÓNIMO STILTON, EL MUSICAL: somos La Compañía de la Fantasía

Santander, 4 de mayo de 2.013

Gerónimo Stilton  es un simpático ratón que nació en el año 2.000, de la mano de la escritora italiana Elisabetta Dami. Dirige "El Eco del Roedor", el periódico más famoso de Ratonia, la capital de la Isla de los Ratones, y allí vive apasionantes aventuras que después plasma en las páginas de los libros que ahora pueblan las estanterías de nuestras librerías para iniciar a nuestros pequeños en el hábito de la lectura como si de un juego se tratase.

En el año 2.012 Ángel Llácer (director artístico) y Manu Guix (director musical) apostaron por llevar a los teatros su última aventura y construyeron un musical en el que todos juntos emprendemos un apasionante viaje al Reino de la Fantasía para rescatar a la princesa Floridiana.


Siete reinos cruzarás,
y a sus duendes tú verás,
brujas, hadas y algún trol,
sirenas y un dragón.
Siete historias que narrar,
y peligros que contar.
Heroísmo y valor.
¡Mucho miedo y temor!
Siete notas sonarán:
¡do, re, mi, fa, sol, la, si!
Siete historias que vivir,
siete puertas por abrir.
Tenemos que partir.
A Floridiana hay que salvar.
¡A Fantasía hay que llegar!


Hoy las puertas del Reino de la Fantasía se han abierto en Santander. Hace semanas que mis sobrinos, sus padres y yo coqueteábamos con las aventuras y emociones que hoy hemos vivido en la Sala Argenta del Palacio de Festivales.
Los días previos a nuestra cita Dani se ha leído el libro mientras Adrián, que prefería que el musical  le sorprendiese, se ha conformado con olisquear sus páginas. Cuando hemos llegado al teatro ambos conocían ya a Gerónimo y a todos sus compañeros: Plumilla, un simpático sapo que se convertirá en su guía durante su deambular por el Reino de la Fantasía, Alys, la domadora de dragones, Boletus y Setina, los reyes del Reino de los Gnomos, y Valeroso, un enorme gigante de gran corazón. Todos juntos forman La Compañía de la Fantasía:

Compañía, somos la compañía,
La Compañía de la Fantasía,
el valor es la unión,
primera regla de honor.
Ayudarnos, protegernos,
siempre y en cualquier lugar;
socorrernos, asistirnos,
nuestra norma principal.


Comienza el espectáculo y aunque la música y las canciones tienen ritmo y las coreografías son correctas, los decorados y la escenografía resultan muy decepcionantes y el guión no consigue que la aventura encerrada entre las páginas del libro salte al escenario.
Pero lo cierto es que todo esto da igual porque los niños -mis sobrinos, su primo y todos los demás- disfrutan viendo a sus personajes, cantando sus canciones y tocándoles cuando se mezclan entre el público, y hoy su sonrisa y su emoción son lo mejor de la función.

El espectáculo ha terminado. Tenemos que separarnos; nuestra compañía debe disolverse, pero antes nos tomamos un chocolate todos juntos y abrimos el libro que nos ha acompañado durante la función para perdernos en el País de los Gnomos y conocer los ejércitos de la malvada bruja Brujaxa.
El viaje al Reino de la Fantasía ha concluido pero podemos regresar a él siempre que queramos; montones de sorpresas nos esperan entre las páginas de los libros de Gerónimo Stilton.

jueves, 7 de marzo de 2013

EL REY LEÓN: sin palabras...

Madrid, 16 de febrero de 2.013


En 1.994 Walt Disney Pictures estrenó una nueva película de animación dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers y protagonizada por los habitantes de la sabana africana, “El Rey León”, que alcanzó un rotundo éxito de público y crítica.

El comienzo de la película es espectacular...


Se escucha el canto de los pájaros y un cántico ritual.
Amanece.
La majestuosa sabana despierta...


Elefantes, flamencos, cebras, antílopes, hormigas, jirafas, ñúes, monos, rinocerontes y guepardos comparten un mismo peregrinar.
Todos se dirigen a la Gran Roca desde la que el orgulloso rey contempla sus dominios.
Los animales abren paso al inquietante chamán.
Mufasa y Rafiki se abrazan y después de una breve e íntima ceremonia el sacerdote alza en brazos al pequeño Simba, mostrándoselo a su pueblo.


La sabana estalla en una exuberante explosión de júbilo.
Las nubes se retiran dejando que los rayos del sol acaricien al joven príncipe al que su pueblo rinde pleitesía.
Es el ciclo sin fin que lo envuelve todo y en el que todos dejaremos nuestro legado.
Es el ciclo de la vida.


Por primera vez una película de la factoría Disney se basaba en un guión original, si bien, la historia del joven principe que ve como su padre muere a manos de su tío y que después de abandonar el reino regresa para recuperar el trono tiene muchas similitudes con lo que William Shakespeare contaba en “Hamlet”.

La cinta se alzó con el Globo de Oro a la mejor película cómica y/o musical y su extraordinaria banda sonora, firmada por Hans Zimmer y en la que colaboraron Elton John y Tim Rice, conquistó dos Oscar (mejor B.S.O. y mejor canción).

El éxito de taquilla fue arrollador y la historia no tardó en llegar a los teatros.
En 1.997 se estrenó el musical de "El Rey León" en Broadway dirigido por Julie Taylor y en  octubre de 2.011 desembarcó en el teatro Lope de Vega de la Gran Vía madrileña su versión en castellano.


Desde el primer momento supe que tenía que verlo, pero esta vez quería hacerlo bien.
Los llenos en la sala se sucedían y las entradas se agotaban a las pocas horas de salir a la venta. 
Yo preferí esperar y conseguir una buena localidad.
Se ha cocido lento pero hoy, por fin, ha llegado el día de saborearlo.
Fila 4, butaca 1: ¡inmejorable!


Se apagan las luces; se sube el telón.
Se escucha el canto de los pájaros y un cántico ritual.
Amanece.
La majestuosa sabana despierta...




Elefantes, flamencos, cebras, antílopes, hormigas, jirafas, ñúes, monos, rinocerontes y guepardos comparten un mismo peregrinar.
Todos se dirigen a la Gran Roca desde la que el orgulloso rey contempla sus dominios.
Los pájaros sobrevuelan mi cabeza y yo siento que formo parte de todo ello.
Los animales abren paso al inquietante chamán.




Mufasa (David Comrie) y Rafiki (Phindile Mkhize) se abrazan y después de una breve e íntima ceremonia el sacerdote alza en brazos al pequeño Simba, mostrándoselo a su pueblo.



La sabana estalla en una exuberante explosión de júbilo.
Las nubes se retiran dejando que los rayos del sol acaricien al joven príncipe al que su pueblo rinde pleitesía.
Es el ciclo sin fin que lo envuelve todo y en el que todos dejaremos nuestro legado.
Es el ciclo de la vida.
...
Un minuto después que nacemos
a tientas luchamos por andar.
Todo está ante ti,
todo por descubrir;
mucho más de lo que pudieras soñar.
Hay tanto que sentir y que gozar;
no podrás esperar a vivir
pues la noche vendrá 
y otro sol nacerá,
sombra y luz bailarán sin fin.
Es el ciclo vital
que nos une a todo:
es el bien y el mal,
sufrir y amar,
 y encontrar la paz
en el largo río.
¡Es el ciclo,
el ciclo vital!


El precio de la entrada podía parecer excesivo pero en apenas diez minutos estaba amortizado; el erizado bello de mis brazos lo justifica. ¡Que pasada!

No hay grandes decorados; no son necesarios.
Son el sonido de los timbales y las ingeniosas y espectaculares máscaras los que, junto con el cuidado vestuario y maquillaje, convierten a los actores en animales del continente africano.



El pequeño Simba crece feliz, vigilado siempre de cerca por el gracioso Zazú (Esteba Oliver), secretario del Rey, porque él va a ser el futuro Rey León.
Pero el malvado Scar (Sergi Albert) ansía el trono y quiere quitárselo de en medio aunque para ello tenga que enfrentarse a su hermano, Mufasa.



Junto a su batallón de despiadadas hienas urde un malvado plan para acabar con la vida de Mufasa culpando al pequeño Simba de la muerte de su padre e incitándole a abandonar un reino que, sometido a su tiranía, se verá abocado a la miseria.


El joven Simba huye asustado y conoce a dos entrañables y divertidos personajes que le ayudarán a salir adelante.
Son Timón (David Ávila) y Pumbaa (Albert Gracia).

Hakuna Matata,
vive y deja vivir.
Hakuna Matata,
vive y se feliz.
Ningún problema
debe hacerte sufrir;
lo más fácil es
saber decir
¡Hakuna Matata!


Ha pasado el tiempo.
La pequeña Nala (Yamileth Cayetano/Daniela Pobega), compañera de juegos de Simba (Kiros Juan Pereiro/Carlos Rivera), ha crecido convirtiéndose en una leona fuerte, valiente y orgullosa que deja atrás a su pueblo en busca de ayuda.


Nuestro hogar
es un recuerdo,
no queda más
que polvo y cal,
la tierra gris, 
el río seco.
Sabré partir
y donde el viento me envíe
llevaré vuestra voz.
Hoy dejo atrás mis orígenes
pero no olvido mi honor.
No tengo opción,
me iré de aquí
¡vuestra voz, será mi voz!




No tarda en encontrar al joven príncipe que, junto a sus amigos, ha crecido ajeno a los sufrimientos de su pueblo y algo nace entre los dos.




Siento un nuevo amor en mí
la noche trae paz.
El mundo al fin parece ser feliz
y vive en hermandad

Pero Simba sabe ahora que su pueblo le necesita y tiene miedo.
Está asustado; no sabe qué es lo que debe hacer, cuál es el camino que debe seguir...

¿Dónde estará tu luz?
Ya se fue el sol.
¿Cómo volver a mi hogar?
Siento que me perdí
y al despertar,
padre, no estás junto a mí.
Juraste que siempre
vendrías a mi señal;
tu estrella se oscureció,
no se ver tu luz.
Intento ser fuerte,
intento escuchar tu voz,
salir de la confusión,
de este sueño.
¿Cuándo va a amanecer,
noche sin fin?
Sueño correr junto a ti.
No puedo caminar
si tu no estás.
Padre, no se donde ir...


Pero la noche tendrá un final, pronto amanecerá, las nubes se alejarán y el sol podrá brillar...

Luz,
rompe la oscuridad.
Mana,
mamela iyo.
Una voz,
busca el alma ancestral.
Llama,
aiya mamela iyo.
...
Ven.
No te rindas jamás.
Nunca pierdas la fe.
Oh, wo, oh
Ten fe.
Él vive en ti;
él vive en mí.
Él puede vernos,
permanece aquí.
Está en el agua,
en cada ser,
en tu reflejo...
Él vive en tí.
¡Él vive en ti!

Ahora sí.
Simba ya sabe cual es su deber.
Regresa a casa, se enfrenta a su tío, le vence y restablece el orden natural de las cosas
Es el ciclo de la vida.


Puede que no tenga los mejores decorados, ni las mejores canciones, ni las mejores coreografías, pero es único, espectacular, fantástico, maravilloso, increíble, tierno, cruel, entrañable, divertido, emocionante...
¡GENIAL!